Nicolas Cage es el actor más fascinante y emocionante que trabaja en el cine actual

En la última película de Nicolas Cage, The Unbearable Weight of Massive Talent, Cage interpreta a un personaje llamado... Nick Cage. Este meta-comentario sobre la fama y la celebridad, envuelto en una trama de suspenso, está lleno de "huevos de Pascua" inspirados en Cage y guiños de reconocimiento a la audiencia.

Una vez más, Cage nos recuerda que él podría ser el actor más interesante y emocionante que trabaja en el cine actual.

Como súper fanático de Cage, siempre me ha llamado la atención su prodigiosa ética de trabajo (más de 100 películas, muchas filmadas una al lado de la otra o al mismo tiempo); su llamado a autores venerados como David Lynch, Werner Herzog y Martin Scorsese; sus elecciones eclécticas y extravagantes que nos engañen; y su acercamiento al estrellato.

Tomemos como ejemplo a otros tres actores de una edad similar: Cage no es Tom Cruise, cuya carrera diseñada con precisión no permite correr riesgos. Tampoco es Jim Carrey, cuya carrera temprana brilló brillantemente y luego se desvaneció. Tampoco es George Clooney, quien ha cambiado el estrellato por el activismo y la defensa.

La visión de Cage sobre el estrellato es diferente: una oportunidad de reinventarse con cada papel, probar algo nuevo, empujar barreras y sorprender a los espectadores hastiados.

Al principio de su carrera, Cage se estableció como un actor de carácter fuera de lo común conocido por su excéntrica entrega vocal, su compromiso con el Método y su capacidad para alternar sin esfuerzo entre géneros.

En rápida sucesión, hizo Peggy Sue Got Married (1986, dirigida por su tío, Francis Ford Coppola), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987) y Vampire's Kiss (1988). Ninguna de estas películas es igual.

Los coprotagonistas estaban desconcertados y desconcertados. Algunos admiraron su brío que llevó el rendimiento al límite. Otros estaban consternados por sus decisiones peculiares y lo que vieron como un descenso de "mírame" al exceso y al histrionismo.

Para 1996, con una victoria en el Oscar por Leaving Las Vegas (1995) como un guionista alcohólico en busca de redención, Cage se había anunciado a sí mismo como una estrella.

Cage pronto se convirtió en un héroe de acción de los 90, con papeles en The Rock (1996), Con Air (1997) y Face/Off (1997).

Mirando hacia atrás ahora, esas actuaciones parecen presagiar el descenso de Cage a la autoparodia, pero en ese momento fue refrescante ver a Cage interpretar papeles generalmente reservados para Bruce Willis o Arnold Schwarzenegger.

Era un nerd cualquiera, con un cuerpo ágil y fluido. Su nerd y su improvisación eran un antídoto refrescante para las musculosas estrellas de acción.

Sin duda, hubo pasos en falso en el camino mientras navegaba por su nuevo estatus: la prensa sensacionalista tuvo un día de campo informando sobre sus generosos gastos. Pero en una era de modos cambiantes de distribución de películas, fragmentación de la audiencia y la desaparición existencial de la estrella de cine, su presencia se sentía tanto tranquilizadora como adictiva.

Esperábamos con ansias lo que haría a continuación.

Pero las ruedas pronto se cayeron. Cage se desvió hacia el video a pedido genérico, como Rage (2014) y The Runner (2015).

Ha defendido enérgicamente este trabajo, pero persiste la sospecha de que fue motivado por el comercio y no por el arte.

Al mismo tiempo, Internet, y en particular la cultura de los memes y los gifs, comenzó a funcionar junto con la carrera de Cage, socavando y reforzando su peculiar marca de estrellato.

Las ediciones de los fans, los memes y las mezclas de YouTube eventualmente se convirtieron en una fuente de gran frustración para Cage mientras luchaba por asegurarles a los fanáticos y críticos que era un artista serio.

Pero esto no siempre estuvo respaldado por sus elecciones de carrera o sus propios pronunciamientos sobre su oficio. Sean Penn, su rival contemporáneo y temprano, lo llamó despectivamente "intérprete". Cage se refirió a sí mismo como un actor, un trovador que entretiene a la multitud.

Lo más intrigante es que definió su estilo de actuación intensificado como "chamanismo nouveau": una mezcla singular de "ser" similar al trance y pura "actuación" de Kabuki.

Para algunos, las ideas de Cage apuntaban gloriosamente a la nueva dirección a la que se dirigía la actuación cinematográfica: valiente, gonzo, idiosincrásica. Para otros, consolidó su condición de charlatán autopromocionado.

Por lo tanto, es un gran alivio que los últimos cinco años hayan anunciado un notable regreso a la forma para Cage.

Su carrera se revitalizó en 2018 con una actuación bastante extraordinaria como el amante afligido convertido en ángel vengador en Mandy. Hay una escena de esa película que destila la carrera de Cage en 60 magníficos segundos.

Sentado solo en un baño chillonamente iluminado, bebe una botella de vodka, gime, balbucea y grita de dolor. El "Cage Rage", como se le conoce, está allí con todo detalle en tecnicolor.

Siguió con dos películas memorablemente extrañas: Color Out Of Space (2019) y Willy's Wonderland (2020).

La primera es una historia lovecraftiana de meteoritos, baba brillante y alpacas hostiles. En este último, interpreta al conserje silencioso de una casa de la risa poseída por demonios.

Cage ataca ambos roles con la típica despreocupación y resignación estoica.

Pero lo mejor de todo es Cerdo (2021). Aquí, Cage interpreta a un chef afligido que se ha retirado al desierto de Oregón con solo un cerdo cazador de trufas como compañía. cuando el pig es secuestrado, Cage vuelve a entrar en el mundo, con la intención de encontrar a su único compañero verdadero.

Atrás quedó la frialdad de Elvis de Wild At Heart (1990), la destreza física de National Treasure (2004) y la inexpresividad infantil de City of Angels (1998). En Pig, Cage está hinchado y barbudo, atormentado por la pena y el remordimiento.

Es una de sus mejores actuaciones.

The Unbearable Weight of Massive Talent muestra una vez más las habilidades de Cage. Sigue siendo un actor intenso e inmersivo cuya carrera combina el kitsch y el compromiso con el Método y que se da cuenta de que el estrellato, y lo que significa ser una estrella de cine, ha cambiado.

Como dijo una vez: "Dime dónde está la parte superior y te diré si lo he superado o no".

Por The Conversation via Reuters Connect