‘Los diarios de Andy Warhol’, la docuserie que expone los secretos del artista "de viva voz"

En Los diarios de Andy Warhol, el nuevo documental de Netflix de seis episodios hechos por el legendario productor Ryan Murphy, los detalles menos conocidos sobre la vida del artista se vuelven el foco principal.

A lo largo de esta esperada docuserie, se habla sobre las torturas que sufrió en su juventud en Pittsburgh, donde dibujó retratos de sus compañeros de escuela en un intento por detener su intimidación; su temprana afición por la sopa de tomate de Campbell y su eventual escape a Nueva York en 1949, a la edad de 20 años.

El cómo pasó del diseño gráfico a las bellas artes; cuando creó The Factory, su histórico y famosísimo estudio y cómo fue la recepción de haber exhibido sus primeras latas de sopa en 1962 y, para 1968, el haber alcanzado la fama internacional.

Sin embargo, el punto central de esta serie es la vida interior que Warhol ocultó a toda costa, es decir, la tensa relación del artista con su propia homosexualidad.

Por lo tanto, basándose en el diario original de Andy Warhol, el cual fue publicado en 1989, esta serie aborda la relación que mantuvo con tres hombres a los que amó inmensamente.

El diseñador de interiores Jed Johnson, con quien pasó 12 años; el vicepresidente de Paramount Pictures, Jon Gould; y el pintor Jean-Michel Basquiat.

Cabe señalar que todo su amor por el último fue meramente platónico, pero Los diarios de Andy Warhol muestra que su atracción era en parte paterna, sexual y también bastante oportunista.

La profunda soledad

Andy Warhol era toda una celebridad en dicha época, pero al mismo tiempo, era una persona intensamente privada. Así que en sus diarios plasmó mucho más de su vida de lo que otros sabían.

Dichos diarios fueron publicados tras su muerte y en ellos está basada la serie producida por Ryan Murphy.

El estado de ánimo que domina en esta serie es el de una profunda soledad, mientras una versión de la voz de Warhol, una combinación del actor Bill Irwin y el zumbido ligeramente robótico de la Inteligencia Artificial, lee pasajes de su diario.

Así que si te interesa conocer más sobre Andy Warhol, no solo como personaje clave de la historia del arte, sino como ser humano, entonces busca esta serie que ya se encuentra disponible en Netflix.

7 obras emblemáticas de Andy Warhol

Serie: Latas de Sopa Campbell’s

¿Quién dijo que una lata de sopa puede ser un tema artístico? Esa fue una de las primeras polémicas que despertó Andy Warhol con esta obra provocadora. Desde la reproducción individual de la sopa hasta la conformación de la serie, Warhol se sitúa irónicamente frente a la realidad de la sociedad de consumo y frente a la comunidad artística que no quiere enfrentarla.

Con esto, Warhol estaría dando un golpe a dos grandes puntos claves del mundo de las bellas artes: la trascendencia del tema y el valor del objeto artístico "único" y "original".

Serie: Marilyn Monroe

En 1962 Marilyn Monroe murió en la plenitud de su juventud. Marilyn se había convertido en un ícono de la cultura pop norteamericana, y ejercía una enorme influencia en el imaginario social. Pero no por ello Marilyn fue plenamente valorada. Al contrario.

Warhol inicia una serie de retratos de Marilyn Monroe aplicando la técnica de la serigrafía, en la que de una imagen original se imprimen las siguientes. Mientras más veces se reproduce la imagen, más se desdibuja o se deforma.

Así, Warhol pone en evidencia la gran hipocresía del mundo de Hollywood: Marilyn fue un ícono destruido a través de la exposición reiterada de su belleza como supuesto valor único.

Autorretrato

Warhol perseguía el dinero y eso lo llevó a pretender imponerse en el mundo artístico aplicando reglas de publicidad ignorando las reglas del arte convencional.

Así, Andy se trató así mismo como el ícono de la cultura pop a través de la impresión de autorretratos como se observa en la imagen. Aunque Warhol aplicó diferentes conceptos y técnicas en sus autorretratos a lo largo de toda su vida.

Race Riot

Todos los temas explorados de Andy Warhol tenían que ver con los símbolos de la cultura pop, los cuales reivindica como temas de representación. Esto le hizo ganar fama, pero Warhol no era una personalidad desentendida de lo que pasaba a su alrededor.

Luego de los enfrentamientos raciales del año 1963, Warhol produce unas imágenes provocadoras donde denuncia la hipocresía de una nación que tiene el discurso de defender la igualdad de derechos, pero que sigue dando signos de discriminación racial.

Para esta obra, Warhol se apropió de una fotografía de Charles Moore que fue publicada en la revista Life, Lo cual, le ocasionó una demanda por derechos de autor.

Esta imagen, como El nacimiento de Venus después de Botticelli o sus versiones de la Mona Lisa delatan uno de los principios consecutivos del arte pop: apropiarse de los símbolos disponibles para conferirles un nuevo significado.

Serie: Mao Tse-Tung

Durante los años sesenta ocurre la Guerra Fría, cuando el mundo experimentaba una amenaza nuclear entre los países capitalistas y comunistas. Y además de tomar la imagen de artistas consagrados e intervenirlos con sus técnicas, Andy tomaba a figuras públicas no artísticas y los convertía en verdaderos íconos del arte pop. Todo con fines de ironía y transgredir su significación.

Warhol aprovechó el momento de la visita de Richard Nixon a Pekín en el año 1972 como una oportunidad para tomar la imagen del célebre líder chino, reproducirlo e intervenirlo.

Esto ya era costumbre para Warhol, pues ya había intervenido anteriormente a figuras como Jackie y J.F. Kennedy y el Che Guevara.

Calavera

Durante los años 70 Andy Warhol creó una serie de calaveras (Skulls) aplicando las técnicas desarrolladas en la década anterior. Sin embargo, llamó la atención en la opinión pública teniendo en cuenta que esta obra no era propiamente un ícono pop.

Personas expertas buscaron explicar cómo comprender la aparición de este tema dentro del contexto pop. Una explicación se fundamentó por un acontecimiento de la vida de Andy ocurrido en el año 1968. En este año, Warhol fue víctima de atentado con arma de fuego propiciado por la escritora feminista Valerie Jean Solanas, quien sufría de esquizofrenia. Este atentado dejó a Andy Warhol al borde de la muerte.

Otras críticas se fundamentaron en la necesidad de representar la condición humana en el único aspecto en común: la posibilidad de morir.

El nacimiento de Venus después de Botticelli

Para Warhol no solo los íconos pop pierden su significado después de la reiteración exacerbada en los medios de comunicación. También en la cultura de élite el significado se pierde, se desdibuja por la mera repetición del signo vaciado de su contexto. Esto lo pone en evidencia con la serie "El nacimiento de Venus después de Botticelli".

Más sobre Andy Warhol

Nació en Estados Unidos (1928-1987) de familia de origen eslovaco. Fue conocido como artista plástico y cineasta, especialmente por ser el padre del arte pop o pop art. Además, fue promotor de diferentes figuras del arte de los años 70 y 80 como Jean Basquiat.

Desde niño sufrió de una enfermedad llamada Baile de San Vito que lo obligó a pasar largos periodos en reposo, tiempo que aprovechó para desarrollar su creatividad.

La muerte prematura de su padre hizo que Andy Warhol y su familia pasaran dificultades económicas, por lo que se propuso volverse rico en su madurez, tal y como sucedió.

Andy Warhol fue polémico por:

• Incorporar los símbolos de las bellas artes en la cultura de las masas.
• Utilización de técnicas de reproducción seriada cuestionando la originalidad del arte.
• Rompió con el concepto de que un arduo y largo proceso de creación le da valor a una obra de arte.

En su tiempo, Warhol promovió una importante transformación en la orientación de los intereses artísticos.

Warhol sacó mucho provecho económico de la cultura de masas y la industrial, logrando así, fama y riqueza.

Pero gracias a eso es considerado el artista norteamericano más influyente de la segunda mitad del siglo XX, consiguió materializar el sueño americano alcanzando la fama a los 30 años.

Dejó un legado artístico valorado en 220 millones de dólares.