El guitarrista se unió a su acto de apertura de "Sob Rock Tour" en el escenario el lunes en Boston para una versión de "Everybody Wants to Rule the World" de Tears for Fears.

Los que llegaron temprano al penúltimo show del lunes del "Sob Rock Tour" en&nbsp;Boston, disfrutaron de una sorpresa inesperada.

"De hecho, tenemos un miembro más esta noche tocando la guitarra con nosotros", dijo el abridor Alexander 23 a la multitud en el TD Garden de Boston. "Una cálida bienvenida a mi amigo, John Mayer".

El músico, de 44 años, subió al escenario y se unió al cantautor de "Hate Me If It Help", de 27 años, para interpretar "Everybody Wants to Rule the World". Los dos intercambiaron licks de guitarra mientras Alexander 23 manejaba las voces en el clásico Tears for Fears, impresionando incluso a la propia banda.

"¡Sí! Es un honor que ambos interpreten esto. Un trabajo increíble", comentaron los rockeros ingleses en un video de YouTube de la versión de la canción.

Chécate el magistral palomazo de Mayer. 👇🏼

Entretenimiento

Tienes que escuchar "Everybody Wants to Rule the World"; con John Mayer y Alexander 23

La cobertura del diario 'The Washington Post' del asalto al Capitolio gana el premio principal, mientras que 'The New York Times', se llevó los galardones de periodismo nacional e internacional por dos de sus investigaciones en profundidad.

El diario The Washington Post ganó este lunes el principal de los premios <a href="https://www.pulitzer.org/prize-winners-by-year">Pulitzer</a> por su cobertura del asalto al Capitolio de Estados Unidos, mientras que The New York Times se llevó los galardones de periodismo nacional e internacional por dos de sus investigaciones en profundidad.

La Universidad de Columbia, que entrega las principales distinciones del periodismo estadounidense, dio al Post el premio al servicio público por su relato "vívido" de los hechos del 6 de enero de 2021 y por ayudar a los lectores a entender "uno de los días más oscuros" en la historia del país.

La toma de la sede del Legislativo por centenares de simpatizantes del entonces presidente Donald Trump (2017-2021) para tratar de impedir que se ratificara la victoria electoral de su sucesor, Joe Biden, fue uno de los grandes acontecimientos en Estados Unidos el pasado año y los Pulitzer reconocieron el trabajo del principal periódico de la capital para relatarlo y explicarlo.&nbsp;

Mientras el Post se llevó el premio más importante, The New York Times se hizo con los de los principales en el ámbito de las noticias gracias a extensos reportajes que cuestionan el relato oficial estadounidense.

<h3 class="heading">The New York Times se llevó tres galardones</h3>

El diario neoyorquino ganó el galardón de periodismo nacional por un análisis sobre las repetidas muertes de personas a manos de la Policía cuando los agentes dan el alto a los automovilistas, un reportaje que ilustró cómo se podrían haber evitado centenares de muertes y cómo, en general, los agentes suelen salir impunes.&nbsp;

El Times se llevó también el premio en la categoría internacional por una investigación sobre el fracaso de las campañas de bombardeos aéreos estadounidenses en Irak, Siria y Afganistán y el alto número de civiles víctimas de esa estrategia.&nbsp;

La activista Salamishah Tillet, colaboradora del periódico, se llevó además el Pulitzer de crítica por sus piezas sobre el papel de la raza en las artes y la cultura.&nbsp;

<h3 class="heading">Medios estadounidenses</h3>

El jurado reconoció además el trabajo de varios medios locales y regionales como el Miami Herald, que se llevó el premio en el apartado de noticias urgentes por su cobertura del derrumbe de una torre de apartamentos en Surfside (Florida), donde murieron un centenar de personas.&nbsp;

También fueron premiados reporteros del Tampa Bay Times por una investigación sobre los problemas de una planta de reciclado de baterías en Florida y del Chicago Tribune y la Better Government Association por un reportaje sobre incendios en la ciudad de Chicago, entre otros.&nbsp;

<h3 class="heading">Ganadores latinos y 3 mexicanos</h3>

The Washington Post ganó en la categoría de servicio público por su "relato convincente y vívido" de la irrupción de los seguidores del expresidente Donald Trump en el Capitolio el 6 de enero de 2021. Entre los ganadores se encuentra la periodista de origen ecuatoriano Marissa J.Lang, que recordó que la historia "no ha terminado".&nbsp;

Una información sobre los incendios de viviendas en Chicago le valió a la mexicana Cecilia Reyes, reportera del equipo de investigación del Chicago Tribune, el codiciado galardón junto a Madison Hopkins de la Asociación Mejor Gobierno por el análisis del largo historial de edificios defectuosos y la legislación sobre incendios, que permitieron a los propietarios infringir las normas resultando en docenas de muertes evitables.

El mexicano Luis Carrasco, nacido en El Paso, pero criado en Ciudad Juárez, forma parte del equipo premiado del Houston Chronicle por una investigación que reveló las tácticas para suprimir el voto y refutó las supuestas acusaciones de fraude electoral.

Asimismo, un reportaje de radio realizado por Futuro Media, fundado por la periodista María Hinojosa en 2010, se llevó el Pulitzer por "Suave", un podcast sobre la integración en la sociedad de un hombre que pasó 30 años en la cárcel.

Futuro Media produce "Latino USA", el programa de radio con noticias sobre el mundo latino.

El Miami Herald, donde trabajan varios latinos, fue premiado con el Pulitzer en la categoría desastres que informaron sobre el derrumbe de una torre en condominio.

Cinco fotógrafos de la agencia Getty Images ganaron en la categoría de fotografía por la cobertura gráfica que hicieron de dicho asalto.

Comparten el premio con Marcus Yam de Los Angeles Times, que fue galardonado por sus imágenes de la salida de las fuerzas estadounidenses de Afganistán en agosto pasado.

Cuatro fotógrafos de la agencia Reuters, entre ellos Danish Siddiqui, que murió cuando cubría la lucha entre las fuerzas del orden afganas y los talibanes en julio, ganaron la categoría de reportaje por documentar la batalla que libró India contra el covid-19.

El jurado que otorga los premios Pulitzer galardonó este lunes con una "mención especial", al conjunto de los periodistas de Ucrania por su "valor, resistencia y compromiso con una información veraz" durante la invasión rusa y frente a la "guerra de propaganda" puesta en marcha desde Moscú. "A pesar de bombardeos, secuestros, ocupación e incluso muertes en sus filas, han persistido en sus esfuerzos para ofrecer una fotografía precisa de una realidad terrible", destacó la administradora de los premios, Marjorie Miller.

Los Pulitzer, que se entregan desde 1917, actualmente están dotados con 15,000 dólares para los ganadores en cada categoría, excepto la de servicio público, en la que el trofeo es una medalla de oro.

Mundo

'The Washington Post' y 'The New York Times' ganadores del Pulitzer en periodismo

¡Su nombre es Rio! y definitivamente lograron que esta victoria sucediera, para la mítica banda de Birmingham, Inglaterra.

Duran Duran ganó el "voto de los fanáticos" del Salón de la Fama del Rock &amp; Roll para la clase 2022, con las bellezas de su característico New Wave, sumando poco menos de 1 millón de votos desde que comenzó el proceso en enero, proceso que ayudó, al ingreso de la banda&nbsp;de Birmingham, Inglaterra.

<ol>
	<li>Duran Duran</li>
	<li>Eminem</li>
	<li>Pat Benatar</li>
	<li>Eurythmics</li>
	<li>Dolly Parton</li>
</ol>

Se unen a la banda para los lugares restantes de "votación de los fanáticos", quienes quedaron en segundo, tercer, cuarto y quinto lugar, respectivamente.

Estos son los artistas de "nuevo ingreso" a través del Premio a la Excelencia Musical del Salón de la Fama del Rock and Roll.

<ul>
	<li>Duran Duran</li>
	<li>Carly Simon</li>
	<li>Dolly Parton</li>
	<li>Eurythmics</li>
	<li>Judas Priest</li>
	<li>Eminem</li>
	<li>Harry Belafonte</li>
	<li>Pat Benatar</li>
	<li>Lionel Richie</li>
	<li>Jimmy Jam y Terry Lewis</li>
</ul>

El voto de los fanáticos, siempre ayuda, pero no garantiza la entrada automática a la catedral del Rock And Roll del mundo, pero en esta ocasión, sí que ayudo a los Duran Duran's.

Casos en que el voto de los fanáticos, coincidieron a la inducción.

<ul>
	<li>2013: Rush (Fucking yeah 💪)</li>
	<li>2014: Kiss</li>
	<li>2015: Stevie Ray Vaughan y&nbsp;Double Trouble</li>
	<li>2016: Chicago</li>
	<li>2017:&nbsp;Journey</li>
	<li>2018: Bon Jovi (......🧐)</li>
	<li>2019: Def Leppard (Rocket Yeah 🤟)</li>
	<li>2020: Dave Matthews Band</li>
	<li>2021: Tina Turner</li>
</ul>

“El mero hecho de entrar en la lista de nominados es un honor que nunca esperé experimentar”, dijo Simon Le Bon, en un podcats subido a la plataforma de Facebook de la banda.

“Pero sin duda, esta distinción se debe en gran parte al hecho de que tenemos un ejército de fans en todo el mundo que nos han apoyado sin cesar durante las últimas cuatro décadas. Estamos muy agradecidos a todos ustedes por hacer esto posible”, complementó.

“¡Qué sorpresa y qué honor!”, exclamó el bajista John Taylor a su turno. “Ser incluido por una organización tan estimada es realmente especial en este, nuestro 40° año. Durante décadas, Duran Duran se ha inspirado en el increíble apoyo de nuestra hermosa y diversa base de fans en todo el mundo. Ser considerados por los miembros del Salón de la Fama es realmente un nivel superior”, amplió.

Roger Taylor, baterista de Duran Duran, no se quiso quedar sin su consideración: “El sentimiento fue de pura gratitud cuando me enteré que ya estamos en el Salón de la Fama del Rock &amp; Roll”.

“Un gran agradecimiento no sólo al Rock Hall por hacernos parte de la votación, sino también a todos nuestros fans que han hecho tanto ruido a lo largo de los años. El baterista de 12 años que hay en mí acaba de gritar muy, muy fuerte”, confesó.

<h3 class="heading">1982: El lanzamiento</h3>

La banda cuyo sonido combina básicamente el new wave, el synthpop y el funk, popularizando el subgénero new romantic en la década de los 80, en el que también se encontraban Spandau Ballet, Ultravox, Visage, The Human League y Depeche Mode, además de muchos otros.

El 28 de marzo de 1981 se editó Planet Earth, su primer single. En agosto, publicaron Girls on film y grabaron su primer videoclip. Meses más tarde, vio la luz “Duran Duran” su álbum debút.

<h3 class="heading">1983-1985: En la cima del mundo</h3>

En mayo de 1982 salió Rio, uno de sus trabajos más aclamados, del que se extrajeron sencillos de la talla de Hungry like the wolf﻿, Save a Prayer y Rio, hoy en día convertidos en estandartes de la música techno de los años 80.

The Union Of The Snake apareció en agosto de 1983 como avanzadilla de su nuevo disco Seven and the Raged Tiger, publicado en 1984 y del que también se sacaron los sencillos The Reflex y New Moon on Monday.&nbsp;

Su reputación inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo desenfadado "glamoroso" y "fashion". Alcanzaron la popularidad tanto en Reino Unido, como en Estados Unidos y en el mundo entero.

En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "A View to a Kill, un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".

En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".

<h3 class="heading">1993: El año de "Ordinary world" ¿La mejor canción de la banda?</h3>

En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".

En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.

En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "The Saint", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".

En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto.

En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".

<h3 class="heading">2021: De vuelta otra vez</h3>

Octubre de 2021, el cuarteto presentó "Future Past", siendo "Invisible", el primer adelanto del álbum que como sugiere su título, tiene un pie en el pasado y otro en el futuro de la banda, con nuevas vueltas de tuerca al sonido de fábrica que articulan el creativo tecladista Nick Rhodes, el groove del bajista John Taylor y la voz y carisma aún intactos de Simon Le Bon.

Entre los invitados ilustres que trae el LP está nuevamente Mark Ronson (colaborador de sus últimos álbumes), el célebre músico y productor italiano Giorgio Moroder y Graham Coxon, de Blur, quien aporta guitarras.

<h3 class="heading">¿Porque Duran Duran?</h3>

La película de ciencia ficción de 1968, Barbarella, tenía como uno de sus personajes al sabio loco Dr. Duran Duran. A los británicos les pareció un nombre interesante, y lo conservaron para siempre.

Los artistas pueden ser admitidos por la organización 25 años después de su primer lanzamiento comercial de música. Son elegidos por un grupo de más de 1,000 artistas, historiadores de la música y veteranos de la industria.&nbsp;

Se tienen en cuenta factores como la influencia musical de un artista en otros, la duración y profundidad de su carrera y el conjunto de su obra, la innovación y la superioridad en estilo y técnica.

Después de 40 años de dominar las listas de éxitos, agotar las entradas de los estadios y salir en las tapas de las revistas de todo el mundo, por fin, se le hizo justicia a una banda que en más de 40 años, a sabido mantenerse fiel a su enorme base de fans.

Duran Duran sonríen; pues acaban de entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll

A tan solo a 26 kilómetros de Mérida, yendo a Campeche, se encuentra el Chablé Resort & Spa, reconocido por la Unesco como el mejor hotel del mundo, y su restaurante insignia, IXI'IM, distinguido con el Prix Versailles.

A tan solo a 26 kilómetros de Mérida, yendo a Campeche, se encuentra Chocholá, una pequeña pero mágica comunidad de poco más de mil casas que se levantan en la tierra donde tocó un asteroide hace 65 millones de años.

Rodeado de una selva magnífica sobre piedra, sin agua superficial pero sí líquida debajo, cristalina y vibrante en el Cenote San Ignacio. Chocholá significa agua salada en maya. Aquí, la selva alberga el mayor grupo de venados cola blanca, cola gris y colorado de Yucatán.

Y también alberga al&nbsp;Chablé Resort &amp; Spa reconocido por la Unión Internacionalde Arquitectos y la Unesco como el&nbsp;mejor hotel&nbsp;del&nbsp;mundo, y su restaurante insignia, IXI'IM, distinguido con el Prix Versailles.

El Chablé Resort es un complejo de spa y resort de cinco estrellas que se extiende en un terreno de aproximadamente 270 hectáreas en la selva maya de la península de Yucatán. El conjunto hotelero está situado en la hacienda San Antonio Chablé, una hacienda histórica del siglo XIX en donde se cultivaba henequén (una planta derivada de la pita).

El arquitecto y la diseñadora utilizaron las ruinas viejas y abandonadas como el punto de partida para entender la historia del lugar, trabajando en conjunto para encontrar el equilibrio perfecto para restaurar y poner en valor las ruinas existentes e integrar estructuras y materiales modernos.

El Chablé Resort &amp; Spa cuenta con 70 casitas en donde el huésped se sumerge inmediatamente en la rica cultura e historia de la región, creando un experiencia auténtica de bienestar que combina armoniosamente la naturaleza con una atmósfera casual y refinada al mismo tiempo.

Este es tu propio paraíso con la privacidad y comodidades que necesitas para escaparte de todo y tienes tres opciones para poder lograrlo, Casita, Presidential Villa y Royal Villa y cada una es tan espectacular como te puedes imaginar.&nbsp;Cuenta con un Spa Holístico de clase mundial construido alrededor de un cenote, además es Pet Friendly, así que tu mascota también puede gozar del mejor hotel del mundo.

El precio por noche varia de acuerdo con la temporada y el tipo de alojamiento que elijas. Las tarifas parten de los 750 dólares sin incluir impuestos. Entre las opciones de alojamiento está la ‘Casita’ de 200 metros cuadrados de superficie con piscina privada ubicada entre la jungla maya.

La Villa Royal con tres habitaciones es la opción más espaciosa (con una superficie de 850 m2 ) y cuenta con facilidades exclusivas como una sala de cine, un spa con sala de masaje para dos personas, un gym y piscinas privadas. El precio parte de 6,000 dólares por noche (sin incluir impuestos).

La construcción de diseño contemporáneo, con maderas locales ricas, piedra y paredes de vidrio, te permite estar en contacto con la naturaleza manteniendo todas comodidades que brinda la tecnología más avanzada en audio, vídeo y ambientación de la habitación.

Rincones Mágicos

Sala, alberca privada, baños con vista a la naturaleza que te rodea y salas de estar para relajarte por completo. Una pequeña librería, un exclusivo restaurante y actividades para hacer de tu estancia algo difícil de olvidar. Yoga al aire libre, paseos en bicicleta y la cercanía con la famosa avenida Montejo en la ciudad blanca de Mérida.

El chef ejecutivo del <a href="https://ixiimrestaurant.com/galeria.php">restaurante</a> es Jorge Vallejo, uno de los chefs mexicanos con mayor reconocimiento en el medio gastronómico y famoso por su restaurante Quintonil en la ciudad de México, el cual ha sido reconocido entre los 50 Mejores Restaurantes del Mundo.

El restaurante de Chablé, Ixi'im, utiliza técnicas tradicionales de cultivo Maya (Ka'anche), para garantizar productos frescos y orgánicos.

Este impresionante hotelito es un verdadero oasis para los viajeros que buscan destinos desconocidos, la comodidad y la elegancia discreta, Chablé Resort &amp; Spa es todo un santuario para viajeros modernos y conocedores del lujo.

<h3 class="heading">Rincones Mágicos&nbsp;de México</h3>

Ubicado al sur de México, Yucatán es un estado con una riqueza natural inigualable, el misticismo único de sus cuevas y cenotes es una conexión directa con el alma, su flora y fauna son inigualables, por eso es un privilegio visitar este maravilloso lugar en México.

Muchas felicidades para los orgullosos propietarios, para la diseñadora mexicana <a href="https://paulinamoran.com/es/inicio/">Paulina Morán</a> y al&nbsp;arquitecto <a href="https://grupobv.com/nosotros/">Jorge Borja</a>, quienes trabajaron para conservar la historia de la hacienda e integrar novedosos elementos arquitectónicos y decorativos, recurriendo a la labor de los artesanos locales para crear piezas de alta calidad y técnicas ancestrales mayas para recubrir muros y pisos.&nbsp;

"Lo hecho en México está bien hecho".&nbsp;👏🏼👏🏼👏🏼

Chablé Resort & Spa; el mejor hotel del mundo se encuentra en México

La filmografía de Johnny Depp está repleta de títulos de lo más diversos, que lo han catapultado al pódium de los actores más extravagantes de Hollywood.

Johnny Depp es uno de los actores más extravagantes y poderosos en el&nbsp;mundo del cine y si bien nunca ha ganado un Premio de la Academia, ha sido nominado tres veces y ha recibido otros honores, incluido un Globo de Oro.

Actualmente, Depp está involucrado en un <a href="https://leamericano.com/articulo/revelan-la-razon-por-la-que-amber-heard-habria-defecado-en-la-cama-que-compartia-con">juicio por difamación</a> con su ex esposa Amber Heard, quien lo acusó de abuso en 2016, antes de que los dos se divorciaran. Y después de que se publicó un artículo de opinión que escribió Heard, que no nombraba a Depp pero aludía a él, Depp afirmó que eso perjudicó su carrera, que es parte de esta demanda por difamación. Esto también llevó a que Depp tomara la decisión de no volver a las películas de Disney's.

Mirando la carrera de Depp, nos preguntamos,&nbsp;¿cuáles son sus mejores películas?.

Aquí en LeAmericano, hemos enumerado las 10 películas mejor reseñadas de Depp y para hacerla de emoción, las presentamos, de atrás para adelante: comenzando con la número 10.

<h3 class="heading">10.- 'Public Enemies' (2009)&nbsp;</h3>

Public Enemies es una película de drama criminal biográfico estadounidense de 2009, dirigida por Michael Mann.

Magnífica película de gansters, con una puesta en escena espléndida y rodada con la concisión y la elegancia que distinguen a su autor, uno de los mejores directores en activo, Depp recrea la leyenda de uno de los delincuentes más famosos de la historia de Estados Unidos, John Dillinger.

<h3 class="heading">9.-&nbsp;'Dead Man' (1995)</h3>

Escrita y dirigida por Jim Jarmusch,&nbsp;Dead Man&nbsp;es una interesante película western que protagoniza un espléndido Johnny Depp.

La película sigue la historia de William Blake, un simple contable de Cleveland que acaba de perder su trabajo y se convierte en uno de los fugitivos más buscados del país al ser acusado del asesinato de Charlie Dickinson.

Durante su huida, Blake entablará una relación con un indio que le ayudará a cambiar la versión de los acontecimientos vividos anteriormente y sobre cómo hacer frente a la familia Dickinson.

<h3 class="heading">8.-&nbsp;'Ed Wood' (1994)</h3>

Otra obra de Tim Burton que cuenta con Depp como protagonista y que en esta ocasión se hace pasar por un director de cine que sigue en su empeño de lograr grandes obras maestras y para ello reúne a un grupo de personajes. Basada en la vida del propio director Ed Wood con el toque ingenioso de Burton y el papel de Depp.

La cinta sigue la historia real de Ed Wood, un joven director de cine sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio que no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso.

<h3 class="heading">7.-&nbsp;'Fear and Loathing in Las Vegas' (1998)</h3>

Otra de las&nbsp;mejores películas de Johnny Depp&nbsp;es&nbsp;'Fear and Loathing in Las Vegas'&nbsp;(Miedo y asco en Las Vegas),&nbsp;que plasma un momento de la vida de&nbsp;Hunter S. Thompson (Fundador del gonzo-periodismo), y aseguran los que saben, que Depp como Hunter S. Thompson, es el personaje más cool de su carrera (y no, no es Jack Sparrow).

Thompson fue el intrépido escritor de la historia, cuyo gusto por las drogas, las fiestas y el análisis crítico de la cultura en Estados Unidos lo convirtieron en uno de los hombres más icónicos del periodismo en la segunda mitad del siglo XX.&nbsp;

En 'Fear and Loathing in Las Vegas'&nbsp;sigue a Hunter S. Thompson y a su extraño abogado el Dr. Gonzo, quienes juntos se dirigen a la ciudad del pecado, para hacer un reportaje sobre la carrera Mint 400 en medio del desierto. Sin embargo, en el camino, Thompson asegura que están bajo el efecto de las drogas y que tienen una maleta llena de ellas.

<h3 class="heading">6.-&nbsp;'Sleepy Hollow' (1999)</h3>

Dirigida por Tim Burton, Sleepy Hollow es una película basada en la novela de Washington Irving que protagoniza Johnny Depp junto a Christina Ricci.

Su trama se ubica a finales del siglo XVIII y cuenta la historia de Ichabod Crane (Johnny Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación. Crane es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda deun jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar.

Aunque no estuvo nominado por su interpretación, la película sí que logró hacerse con un premio Oscar a mejor dirección artística y maravilló al mundo del cine, con la espectacular fotografía del mexicano&nbsp;Emmanuel "Chivo" Lubezki.

<h3 class="heading">5.-&nbsp;'Donnie Brasco'&nbsp;(1997)</h3>

El agente del FBI Joe Pistone es enviado de incógnito para derribar a algunos de los capos de la mafia más peligrosos. Se tendrá que hacer pasar por un gángster llamado Donnie Brasco. El primer contacto con este nuevo mundo se le hace difícil, pero a medida que se introduce más en su cultura se le hace más atractiva. Tendrá serias dificultades para separarse de las personas que le han acompañado en esta nueva vida, en especial de Lefty Ruggiero, un mafioso en decadencia.

Basada en hechos reales, la película fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Guión Adaptado. Está protagonizada por Al Pacino ('El padrino') como Lefty Ruggiero y Johnny Deep interpretando al joven agente del FBI Joe Pistone.

<h3 class="heading">4.-&nbsp;Finding Neverland (2004)</h3>

Finding Neverland (Descubriendo el país de Nunca Jamás) es una película dramática estadounidense de 2004, dirigida por Marc Forster. Cuenta la experiencia de J. M. Barrie escribiendo el clásico infantil Peter Pan.

Dirigida por Marc Forster, la película cuenta en su reparto con los actores Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell y Dustin Hoffman, entre otros.

Descubriendo Nunca Jamás se basa en la vida de James Barrie, el autor del clásico literario Peter Pan. La cinta muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan, desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de Nueva York.&nbsp;Depp consiguió su segunda nominación a los Oscar.

<h3 class="heading">3.-&nbsp;'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street' (2007)</h3>

Dirigida por Tim Burton,&nbsp;Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (El barbero diabólico de la calle Fleet) es una adaptación de la obra de Christopher Bond y Hugh Wheeler que protagoniza Johnny Depp (en su sexta colaboración con el director) junto a Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen, entre otros.

La película narra la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la época victoriana con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne.

&nbsp;La película ganó un importante número de premios, incluyendo el Globo de Oro a la mejor película comedia o musical, el Globo de Oro al mejor actor comedia o musical, y el Óscar a la mejor dirección de arte; Depp también fue nominado al Óscar al mejor actor.

<h3 class="heading">2.-&nbsp;'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl' (2003)</h3>

No podía faltar entre&nbsp;el mejor cine de Johnny Depp&nbsp;"Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), película de aventuras en la que el actor encarna al capitán pirata Jack Sparrow, sin duda uno de los personajes más icónicos de la historia del cine.

Aparte de Depp, conforman el reparto de Piratas del Caribe los actores Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Kevin McNally y Jonathan Pryce, entre otros.

Su trama se ubica en el siglo XVIII y&nbsp;sigue las andanzas del capitán Jack Sparrow, quien anda tras la pista del capitán Barbossa tras haber sido traicionado por él y su tripulación robándole la Perla Negra, su preciado navío.

Depp se comió la pantalla encarnando a Jack Sparrow, cuya interpretación le valió su primera nominación a los premios Oscar, pero finalmente acabó llevándoselo Sean Penn por su trabajo en Mystic River.

<h3 class="heading">1.-&nbsp;'Edward Scissorhands' (1990)</h3>

Por supuesto, la película de Johnny Depp que destaca por encima de todas las demás sin duda es&nbsp;'Edward Scissorhands'&nbsp;(El joven manos de tijera), el primer trabajo del actor con Tim Burton en el que creó a un personaje icónico.

Acompañan a Johnny Depp, entre otros, los actores Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker y Vincent Price.

Su trama arranca con una abuela que le cuenta a su nieta la historia de El joven manos de tijera, un joven que fue creado a partir de un robot y no fue terminado tras la muerte de su creador, quedando con tijeras en lugar de manos.

Cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg se adentra en la mansión en la que vive Eduardo y se encuentra con él, decide acogerle en su casa conmovida por la bondad e inocencia que muestra el jóven, lo que provoca ciertos choques con su familia y vecinos.&nbsp;

El joven manos de tijera es dulce, es tierna, es emocionante y está catalogada como una de las películas de fantasía más importantes de los últimos tiempos. Fue la primera película en la que Depp se puso en las manos Tim Burton y a partir de este momento colaborarían juntos en muchas de las más famosas películas del director.

Se trata de un cuento que retoma mitos clásicos como Frankenstein o Pinocho (ser viviente creado por el hombre, que lucha por hacerse un espacio en la sociedad) o como la Bella y la Bestia y cierta influencia del musical El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber (un amor imposible entre un monstruo, marginado por la sociedad, y una bella joven).

El entorno social es descrito de forma crítica y a veces ridiculizando a los personajes, los cuales sienten fascinación y a la vez miedo hacia un ser diferente, que no comparte sus actitudes ni valores. Paralelamente tiene lugar una bonita historia de amor más fuerte que cualquier convención o atadura y sin ningún tipo de condicionante cultural, económico, etc.

La película, por el contrario, no fue recibida muy bien en su estreno, pero los años la han convertido en una obra de culto, imprescindible en la filmografía de Johnny Depp.

¿Estas son las 10 mejores películas de Johnny Depp?

El Maraya Concert Hall en el desierto de Al-Ula, en Arabia Saudita, es un espectáculo de la arquitectura, que parece invisible, una estructura cúbica de espejo gigante que impresiona por su belleza original y extravagante, pero a la vez sencilla.

En el noroeste de Arabia Saudita, el desierto de&nbsp;Al-Ula, alberga tesoros arqueológicos, belleza natural y magníficos monumentos que abarcan milenios. Ubicada en la antigua ruta del incienso entre el sur de Arabia y Egipto, y a&nbsp;1067 km de Riad, Al-Ula se convirtió en un centro de intercambio comercial y cultural, aquí, el wadi al-qura (el valle de las aldeas), un exuberante valle oasis que atraviesa Al-Ula, creó un entorno ideal para que florecieran las civilizaciones.

El proyecto, inaugurado en 2019, abarca land art, arquitectura y escenografía,&nbsp;ha sido la visión del estudio italiano de arquitectura <a href="http://www.gioforma.com/">‘Gió Forma’</a> en colaboración con ‘Guardian Glass’, uno de los mayores fabricantes de productos de vidrio.

Fue construido en el 2018 a solicitud de la <a href="https://www.rcu.gov.sa/en/">‘Comisión Real para Al-Ula’</a>, autoridad saudí que buscaba resaltar la belleza del lugar y convertir al desierto en un atractivo más para el turismo.

Los arquitectos Florian Boje, Cristiana Picco, Claudio Santucci, cooperaron junto con la firma ‘Black Engineering Dwc-Llc’, a cargo del proyecto y gestión, se esforzaron por romper cualquier estilo jamás antes visto, así surgió ‘Mayara’ que se traduce como reflejo o espejo en árabe.

El Maraya, es una 'arquitectura-objeto', una experiencia que nos hace reflexionar sobre el incomparable espectáculo de la epopeya geológica, la abstracción radical del entorno y las singulares incursiones del hombre en el paisaje', describe el equipo de Gió Forma.

En el exterior, gracias a los espejos, el desierto queda reflejado permanente en la fachada, mimetizándose y camuflándose completamente con el entorno, dando lugar a una arquitectura silenciosa y respetuosa con el medio.

En el interior, encontramos un monumental hall de entrada que alberga exposiciones y, por otro lado, el teatro, donde se celebran las óperas, ballets, espectáculos y conciertos con un aforo de más de 500 personas.

El edificio también cuenta con restaurantes y un impresionante bar en la terraza. En total ocupa una superficie de 9,740 metros cuadrados, por lo que ha sido considerado el edificio de espejos más grande del mundo por los <a href="https://www.guinnessworldrecords.es/news/commercial/2020/4/edificio-construido-en-el-desierto-de-arabia-saudita-rompe-record-mundial">Guinness World Records.</a>

<h3 class="heading">¿Dónde está AlUla?</h3>

En el noroeste de Arabia Saudita, a 200 km del Mar Rojo, AlUla se encuentra en la antigua Ruta del Incienso, una ruta comercial que unía Arabia con los países del Mediterráneo. Durante siglos, fue una encrucijada geográfica y cultural, un lugar de encuentros e intercambios que atraía a viajeros de todo el mundo, algo que vuelve a ocurrir desde 2020.

El Príncipe Heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salman, ha firmado un acuerdo histórico con París para el desarrollo turístico y cultural de este sitio, que un día fue encrucijada de antiguas civilizaciones. El área del desierto de Al-Ula, es aproximadamente del tamaño de Bélgica.

Este sitio es un gran tesoro nacional al ser el primero declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, apenas en 2008.&nbsp;

¿Viajarías al desierto de Al-Ula para conocer este edificio?.

Jorge Lugo, utilizó recursos de&nbsp;Giò Forma Studio Associato S.r.l /&nbsp;Royal Commission for AlUla.

El Maraya Concert Hall; el edificio de espejos más grande del mundo

Blanck Mass dijo que "unirse a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar".

Editors, el grupo británico de rock alternativo de la ciudad de Birmingham, han compartido su nuevo sencillo 'Heart Attack' y han confirmado la incorporación del compositor y productor Blanck Mass a su formación como miembro en pleno derecho.

Blanck Mass, nombre real Benjamin John Power (también de Fuck Buttons), trabajó previamente con la banda en su sexto álbum 'Violence', que llegó en marzo de 2018.

“Después de haber trabajado con la banda durante cinco años, unirme a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar”, dijo Power en un comunicado. “Sabemos que trabajamos bien juntos, estamos en una página similar creativamente y todos somos amigos muy cercanos.

"Ser parte de un 'conglomerado creativo' es algo que no he experimentado desde hace un tiempo, así que ser parte de algo que funciona de esa manera nuevamente es liberador y emocionante en igual medida".

La banda británica, también compartió su primera música nueva desde 2019 con la canción 'Heart Attack', que el líder Tom Smith describió como "una canción de obsesión, sobre perderse en alguien, una canción de amor, una canción de amor morbosa".

El video de 'Heart Attack', fue realizado por el director y artista visual Felix Geen. “Por lo general, cuando estoy haciendo un video musical, trato de sintonizarme con la canción y encontrar la imagen que resuena más fuerte”, dijo Geen en un comunicado sobre el clip.

“Más recientemente, he estado trabajando con arte generado por IA en mis videos. Es una tecnología relativamente nueva, pero su desarrollo se acelera todo el tiempo. Aún está por verse todo el potencial para revolucionar por completo el proceso de creación visual.

Actualmente pienso en trabajar con la IA como una colaboración con un autor loco que ha tomado demasiado LSD. Sin duda, es bastante interesante ser llevado en un viaje psicodélico por una computadora que ha visto demasiado”.

Puede ver las próximas fechas en vivo de Editors en el Reino Unido y Europa a continuación, y encontrar entradas para la fecha de Birmingham 👉 <a href="https://www.ticketmaster.co.uk/editors-tickets/artist/1014460?irgwc=1&amp;utm_source=2862475-Bandlab%20UK%20Limited&amp;utm_medium=affiliate&amp;utm_campaign=2862475&amp;awtrc=&amp;clickId=WK90mXRtExyITZmWd6S8k3lLUkGX8A0e7Q0jTU0&amp;camefrom=CFC_BUYAT_2862475&amp;ircid=7559">aquí.</a>

Mayo

<ul>
	<li>27 – Dauwpop, Holanda</li>
	<li>28 – City Park, Hamburgo, Alemania</li>
</ul>

Junio

<ul>
	<li>3 – Vestrock, Holanda</li>
	<li>4 – Juntos, Gales</li>
	<li>5 – Sonic Wave @ Forum, Birmingham</li>
	<li>17 – O Son Do Camino, España</li>
	<li>24 – Mallorca Vive, España</li>
</ul>

Julio

<ul>
	<li>9 – Mad Cool, España</li>
	<li>14 – Castillo eléctrico, Rumania</li>
	<li>19 – Festival de Balena, Italia</li>
	<li>30 – Fiesta Baja, España</li>
</ul>

Agosto

<ul>
	<li>5 – Wide Skies and Butterflies, Norfolk</li>
	<li>14 – Festival Hear Hear, Bélgica</li>
	<li>28 - Festival victorioso, Portsmouth</li>
</ul>

Editors comparte nuevo sencillo 'Heart Attack' y agregan a Blanck Mass a la alineación

De un tiempo para acá, todo lo que conocíamos ha cambiado debido a la pandemia. Ahora, en cuestión de viajes, muchas aerolíneas han reconfigurado sus cabinas introduciendo, aún más, características de lujo.

De un tiempo para acá, todo lo que conocíamos ha cambiado debido a la pandemia. Ahora, en cuestión de viajes de lujo, muchas aerolíneas han reconfigurado introduciendo, aún más, características de lujo.

Hace casi dos años, los Airbus A380 no tenían las actuales suites de primera clase. Ahora, todos esos aviones se han reconfigurado introduciendo, aún más, características de lujo. El jet superjumbo de dos pisos renovado, que es el avión de pasajeros más grande del mundo, eleva a la categoría de lujo y exclusividad a todos estos aviones.

Te mostramos las 5 cabinas más lujosas en la aviación comercial

<h3 class="heading">1.-&nbsp;Singapore Airlines - "A380 Suites"</h3>

Los Airbus A380 de la aerolínea Singapore Airlines no tenían las actuales suites de primera clase. Ahora, todos esos aviones se han reconfigurado. El jet superjumbo de dos pisos renovado, que es el avión de pasajeros más grande del mundo, eleva a la categoría de lujo y exclusividad a todos estos aviones de Singapore Airlines.

Estos nuevos Airbus que nos podemos encontrar con seis suites lujosas de primera clase. Esa nueva equipación recuerda a los hoteles de lujo. Se trata de una extensión de la cabina de casi cinco metros cuadrados. <a href="https://www.singaporeair.com/es_ES/es/home#/book/bookflight">Cada espacio</a> viene perfectamente acondicionado con sillones reclinables de cuero, una cama majestuosa y puertas corredizas para mayor privacidad.

Estos aviones cuentan con 78 asientos de clase ejecutiva reclinables, 44 asientos económicos premium y 343 asientos económicos.

<h3 class="heading">2.-&nbsp;Emirates - First class 'ducha spa'</h3>

Tomar una ducha de 5 minutos no debería ser, a priori, un lujo. Pero si esta ducha rápida se produce en el Shower Spa del A380 de Emirates a miles de pies de altura puede convertirse en una experiencia absolutamente memorable.

El acceso al <a href="https://www.emirates.com/mx/spanish/experience/cabin-features/first-class/a380/">Shower Spa</a> del A380 de Emirates está reservado a los pasajeros de First Class que deben reservar su sesión con, como mínimo, 30 minutos de antelación. &nbsp;

Si bien el pasajero puede acceder al espacio Shower Spa durante un periodo de tiempo más prolongado, únicamente podrán disponer de agua durante 5 preciosos minutos. Así que, cuando acciones el grifo, concéntrate en aprovechar cada gota.

<h3 class="heading">3.- Etihad - “Residence and First Apartment”</h3>

Etihad Airways presentó las cabinas “Residence and First Apartment” del Airbus A380 de Etihad. Viajes aéreos que combinan el tamaño y comodidad de una aerolínea mayor con la exclusividad de un jet privado, ahora losviajeros pueden experimentar el lujo y privacidad mientras están abordo del avión comercial más grande del mundo.

Dentro de la <a href="https://www.etihad.com/en/fly-etihad/our-cabins/first-class">“Residence”</a>, los huéspedes pueden pasar el tiempo en una suite de tres cuartos que incluye sala de estar con un sillón de cuero, dos mesas para comer y una televisión de pantalla plana. Otro cuarto cuenta con cama doble con sábanas de algodón egipcio, varias almohadas y un baño con regadera dentro de la suite. Asimismo, tiene servicio de mayordomo y chef privado que crea menús personalizados.

<h3 class="heading">4.-&nbsp;Air France - "La Premiere"</h3>

La nueva suite de lujo "La Premiere" de Air France es el último contendiente en la batalla en curso por la supremacía del lujo en los cielos.

Las nuevas suites de lujo estan disponibles a bordo de la flota Boeing 777-300 de Air France. Aunque puede que no sea tan lujosa como algunas suites de primera clase que se encuentran en los superjumbos de Airbus, <a href="https://wwws.airfrance.us/information/prepare/voyager-avec-la-premiere">"La Premiere"</a> aún representa el movimiento más audaz de Air France hasta ahora para impartir el lujo francés en los viajes internacionales.

La nueva suite La Premiere, es la que mejor representa el compromiso con la excelencia en el servicio y una experiencia de viaje francesa.

<h3 class="heading">5.-&nbsp;ANA "First Class"</h3>

ANA Es la aerolínea más grande de Japón. Una cabina privada con puertas correderas asegura que ningún pasajero será molestado en el viaje, ya que las altas paredes de madera crean un refugio en el aire.

Los deliciosos platos de comida de a bordo son preparados o bien al estilo Kaiseki japonés o con la elegancia de la cocina moderna europea. En <a href="https://www.ana.co.jp/en/id/the-ana-experience/first-class/">ANA</a>, la privacidad es perfecta.

¿Adiós pandemia?; estas son las 5 cabinas de avión más lujosas

La mega banda neoyorquina Interpol, nos comparte dos sencillos de su próximo séptimo álbum, 'The Other Side Of Make-Believe', considerada ya una obra maestra de tristeza, oscuridad e introspección.

La banda de rock de Manhattan, Interpol, adelanta la noticia de su próximo LP "The Other Side Of Make-Believe" con dos nuevos sencillo titulados "Toni" y ‘Something Changed’, la apertura del séptimo album de Interpol que se lanzará el 15 de julio a través del sello Matador.

El álbum será un nuevo y refrescante proyecto que Interpol se ha dado a sí mismo, producciones bien compaginadas, crescendos de cuerdas de guitarra y la voz profunda y anhelante de mister Paul Banks.

En “Toni”, el kick off del álbum, Daniel Kessler nos regala la guitarra, Samuel Fogarino destroza la percusión y a Paul Banks podemos agradecer esas inolvidables voces. Puede convertirse fácilmente en un favorito de los fanáticos mucho antes de la fecha de lanzamiento del 15 de julio con la ayuda de imágenes cinematográficas de Van Alpert (Post Malone y Machine Gun Kelly).

Escribí una idea loca que sentí que era nueva para INTERPOL, una película de danza cinematográfica hipermoderna, una historia de 'Amantes en fuga', con un clásico final de suspenso

¡El trabajo soñado trabajando para mi banda favorita de todos los tiempos! Paul Banks une todo y elevó el concepto, porque naturalmente es un gran actor, artista y colaborador”.

El vídeo de ‘Toni’ mostraba a una pareja que huía de manera errática, alternando la lucha por la supervivencia con la coreografía. Paul Banks hace de policía mientras se come una naranja, una fruta que tiene un protagonismo fundamental en esta segunda parte, más abstracta y abierta a interpretaciones todavía.

<h3 class="heading">'Something Changed'</h3>

El nuevo video cinematográfico, del segundo sencillo, también dirigido por Van Alpert, para la canción 'Something Changed', continúa la historia de su sencillo de regreso 'Toni'.

El líder Paul Banks dijo sobre el video:

En 'Algo cambiado, la segunda parte de nuestro cortometraje con Van Alpert, la realidad y el ensueño convergen

nuestros dos personajes principales se encuentran en una especie de estado de sueño, perseguidos inexorablemente por una figura siniestra. (interpretado por mí mismo).

Las vidas de los tres están entrelazadas en una nebulosa de miedo, retribución, deseo y desafío. ¿Quién recibirá su merecido? ¡¡¡Siga sintonizado y enterese!!!"

Ambas pistas aparecerán en el próximo álbum de la banda, que saldrá el <a href="https://www.interpolnyc.com/music">15 de julio.</a>

“Fue genial trabajar con Van Alpert en el video de nuestra canción Toni”, dijo Banks anteriormente sobre trabajar con el director. “Nos unimos por la inspiración cinematográfica compartida, así como por la pasión por los videos musicales clásicos de gente como Glazer, Cunningham y Jonze.

Van, en mi opinión, está en el club con estas leyendas; y es emocionante verlo construir su propio cuerpo de trabajo perdurable”.

Repleto de anhelo pastoral y gracia recién descubierta, "The Other Side of Make-Believe" también explora los trasfondos más siniestros de la actualidad.

Las letras se inclinarán hacia las fábulas, las cortinas de humo y la mutabilidad de la verdad en la era de la información y Paul Banks, agrega:

"Me parece que lo resbaladizo de la realidad, y el estar dispuesto a ponerse violento por un desacuerdo fáctico, ha tenido un efecto súper agotador en la psique de todo el mundo”. Y bromea: “aunque hablaba de ello tan a menudo que asustó a mis compañeros de banda, encontré una forma de expresar mis preocupaciones más a través de la lente de las facultades no racionales de los seres humanos, y menos del colapso civilizatorio".

El track list

<ol>
	<li>Toni</li>
	<li>Fables</li>
	<li>Into The Night</li>
	<li>Mr Credit</li>
	<li>Something Changed</li>
	<li>Renegade Hearts</li>
	<li>Passenger</li>
	<li>Greenwich</li>
	<li>Gran Hotel</li>
	<li>Big Shot City</li>
	<li>Go Easy (Palermo)</li>
</ol>

Producido por el legendario equipo de Flood and Moulder, el séptimo álbum de Interpol es una obra maestra de tristeza, oscuridad e introspección.

Interpol presenta sencillos de su nuevo álbum "The Other Side Of Make-Believe"

El 7 de abril de 1997, Blur lanzó una canción que cambiaría no solo su propia historia, sino también la de la música pop británica. 

Hultsfred Suecia, un pueblo tranquilo que es invadido por decenas de miles de amantes del rock una vez al año para el festival local. En 1996 la organización local, coloca a Blur como cabeza de cartel. Al comienzo del concierto, la banda todavía tiene todos sus éxitos bajo la manga, pero Damon Albarn sorprendentemente no comienza con 'Girls &amp; Boys' o 'Parklife'.

No sé cómo se llama o de qué se trata porque todavía no lo he escrito, pero por ahora se llama 'Canción número 2

Y la historia del pop rock británico, cambió para siempre.

Blur todavía siente las secuelas de la Batalla del Britpop, la batalla con Oasis instigada artificialmente por los tabloides, quienes siempre buscan sangre. Al principio, las propias bandas se ríen de ello, pero después de algunos comentarios maliciosos de un lado a otro, es una guerra fría entre los Gallagher y Blur.

El britpop es tan omnipresente que el guitarrista Graham Coxon finalmente prueba su propio sonido. “Los grupos británicos de los sesenta: sí, eran geniales. Sonaban un millón de veces más interesantes para mí que los grupos británicos de entonces", le dijo al&nbsp;tabloide semanal belga&nbsp;Humo en 2015.

Coxon ya no quiere pelear con Oasis, pero aún más con su propio instrumento. “Me atrajo mucho la idea de la tortura con la guitarra , y sucedió en Estados Unidos en ese momento. Pienso especialmente en lo que sacan figuras como Thurston Moore con sus guitarras. Tenían comezón en los dedos y me reconocí en eso: no tenía ganas de rasguear la guitarra todo el tiempo, quería expresarme”.

Cuando Damon Albarn toca su última idea musical un día, el 'woo-hoo' sigue siendo solo un silbido, Coxon ve una oportunidad. “Mi plan era tocar ese riff con el mayor ruido posible y luego decirle a la compañía discográfica que sería nuestro nuevo sencillo. Pensamos que estarían aterrorizados", dijo Coxon al canal de YouTube Produce Like A Pro.

Él mismo pone todo su pie en el pedal fuzz, Albarn escribe algunas oraciones vagas como texto provisional y el bajista Alex James está en el estudio con una resaca masiva. “Cuando tocamos la canción para nuestro sello, nos reíamos”, recuerda Coxon. “Resulta que pensaron que era una gran canción”.

<h3 class="heading">Todo lo que era temporal de repente se convierte en permanente</h3>

El título provisional 'Song 2' ya no se cambia y Albarn sigue cantando su letra sustituta veinticinco años después. Tiene que hacerlo, según el baterista Dave Rowntree : "Sin 'Song 2' nunca nos volverían a invitar a un festival". El hecho de que la canción no solo dure dos minutos y dos segundos, sino que también alcance el número dos en las listas británicas, solo aumenta el mito.

'Song 2', junto con Beetlebum y el resto del disco Blur, marca un nuevo rumbo para Albarn y compañía. Más sucios y directos, alejados del sonido que los hizo famosos. La canción sigue apareciendo en las listas de las mejores canciones británicas de todos los tiempos. Apareció en la banda sonora de FIFA '98, en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 y en episodios de South Park, Los Simpson y Parques y Recreación.

<h3 class="heading">El album "Blur" el antes y después en sus vidas</h3>

El aniversario número 25 del disco «Blur», el quinto del grupo, marcó un antes y después en sus vidas.

Fue lanzado en 1997 cuando los interpretes de "Song 2" ya estaban consagrados como una de las principales bandas del "brit pop" y que de a poco fue cambiando su estética a un sonido más alternativo, parecido al de músicos como Sonic Youth.

Song 2, se volvió un hit rápidamente, por lo que se apresuraron en hacerle video también. Y ahora, a propósito del aniversario, han decidido homenajear la que sería la canción más exitosa de esta producción. Con la novedad de que ahora llega en calidad 4k e incluye tomas que en ese momento fueron cortadas del rodaje original del videoclip.

Cabe recordar, que este video recibió dos nominaciones a los premios MTV Video Music Awards en el mismo año de su realización. Además de ser nominada como Mejor Sencillo y Mejor Video en los premios de su país de origen, los "Brit Awards". Igualmente, la canción se hizo más popular al aparecer en el videojuego FIFA 98.

Para años &nbsp;después también salir en Just Dance 2, LEGO: Rock Band y Guitar Hero 5.

Blur 25 años "Anniversary Sampler" está especialmente hecho para sus fanáticos, el cual compila tomas nunca antes vistas.

La canción está disponible también como single en plataformas digitales como <a href="https://open.spotify.com/track/3GfOAdcoc3X5GPiiXmpBjK">Spotify</a>&nbsp;&nbsp;(en su versión remasterizada) y Youtube, junto a otros éxitos como "BeetleBum", "Chinese Bombs" y "On Your Own".

'Wooo-hooo': 'Song 2' de Blur cumple 25 años y estrenan video

Fue a través de las redes sociales donde comenzó a circular una fotografía que compartió Albert Menéndez, un músico que ha trabajado con Shakira por décadas, en la que detrás se alcanza a ver un pizarrón con las canciones que la colombiana interpretará durante su gira mundial.

México.- Tras darse a conocer las fechas de la gira mundial de la cantante colombiana <a href="https://leamericano.com/articulo/shakira-descubre-hombre-grabandola-debajo-de-su-vestido-mientras-bailaba">Shakira</a>, en las últimas horas se filtró por error el setlist de “Las mujeres ya no lloran”, que incluye&nbsp;11 fechas en México.

Fue a través de las redes sociales donde comenzó a circular una fotografía que compartió Albert Menéndez, un músico que&nbsp;ha trabajado con&nbsp;Shakira&nbsp;por décadas, en la que detrás se alcanza a ver un pizarrón con las&nbsp;canciones que la <a href="https://leamericano.com/articulo/shakira-cantara-en-la-final-de-la-copa-america-2024">colombiana</a> interpretará&nbsp;durante su gira mundial.

<blockquote class="twitter-tweet">Wolfpack!! Al parecer uno de músicos de Shak filtro el setlist de la gira, que opinan? Fue sin querer o nos quieren despistar ? Yo ame el setlist, pero si quería escuchar Tiempo sin verte Live, pero por ahora nos toca esperar!! <a href="https://t.co/O6ndltAvtZ">pic.twitter.com/O6ndltAvtZ</a>&mdash; Shakira Empire (@SHAKFANSCOL) <a href="https://twitter.com/SHAKFANSCOL/status/1874121893579722919?ref_src=twsrc%5Etfw">December 31, 2024</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

<h3 class="heading">Este sería el setlist del tour:</h3>

<ul>
	<li>La fuerte</li>
	<li>Girl like me</li>
	<li>Las de la intuición/Estoy aquí</li>
	<li>Empire/Inevitable</li>
	<li>Te felicito/TQG</li>
	<li>Acróstico</li>
	<li>Copa vacía/La bicicleta/La tortura</li>
	<li>Addicted to you</li>
	<li>Hips don’t lie</li>
	<li>Chantaje</li>
	<li>Monotonía</li>
	<li>Loca</li>
	<li>(Entre paréntesis)</li>
	<li>Ciega, sordomuda/El jefe</li>
	<li>Cómo, dónde y cuándo</li>
	<li>Última</li>
	<li>Ojos así</li>
	<li>Pies descalzos</li>
	<li>Antología</li>
	<li>Poem to a horse</li>
	<li>Objection</li>
	<li>Whenever, wherever</li>
	<li>Waka waka</li>
	<li>She wolf</li>
	<li>Bzrp music sessions, vol. 53</li>
</ul>

<a href="https://leamericano.com/articulo/shakira-queda-libre-de-cargos-por-fraude-fiscal-en-espana">Shakira</a> demostró su cariño a&nbsp;México&nbsp;con&nbsp;11 conciertos en el país, primero visitará&nbsp;Monterrey&nbsp;el 12 y 13 de marzo&nbsp;en el&nbsp;Estadio BBVA; después estará en Guadalajara&nbsp;en el&nbsp;Estadio Akron, el&nbsp;16 y 17 de marzo; posteriormente en la Ciudad de México con 7 fechas en el Estadio GNP, los días 19, 21, 23, 25, 27, 28 y 30 de marzo.

Cabe destacar que los boletos se agotaron en cuestión de horas cuando salieron a la venta, pues los fans de la colombiana ya anhelan verla en su show.

Se filtra por error el setlist del tour de Shakira

En esta serie de partidos, el director técnico Javier Aguirre solo podrá contar con jugadores de la Liga MX por no ser una Fecha FIFA.

México.- De cara al Final Four de la Concacaf Nations League, la <a href="https://leamericano.com/articulo/concacaf-sanciona-seleccion-de-honduras-tras-agresion-javier-aguirre">Selección Mexicana</a> empezará el 2025 con una gira por Sudamérica para enfrentar al Internacional de Porto Alegre y a River Plate.

En esta serie de partidos, el director técnico Javier Aguirre solo podrá contar con jugadores de la Liga MX por no ser una Fecha <a href="https://leamericano.com/articulo/fifa-anuncia-que-arabia-saudita-sera-sede-de-la-copa-mundial-2034">FIFA</a>.

Fue a través de un comunicado en las redes sociales,&nbsp;que la Selección de México dio a conocer su primer duelo ante el Inter de Porto Alegre, el cual se efectuará el 16 de enero en el Estadio Beira-Rio.

“El equipo también conocido como Inter de Porto Alegre será el primer rival de la Selección Mexicana el próximo año, la fecha oficial para el partido es el 16 de enero de 2025. El encuentro se disputará en el Estadio Beira - Rio, en Porto Alegre, Brasil”.

<blockquote class="twitter-tweet">🚨 Partido de preparación en Sudamérica 🚨 El camino rumbo al 2026 continúa y esta vez nos lleva a Brasil para enfrentarnos a un club histórico, el <a href="https://twitter.com/SCInternacional?ref_src=twsrc%5Etfw">@SCInternacional</a>. 🇲🇽🤝🇧🇷 ¡Siempre <a href="https://twitter.com/hashtag/PorM%C3%A9xicoTodo?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#PorMéxicoTodo</a>, Incondicionales! Nos vemos en enero. 👋 Detalles ➡️ <a href="https://t.co/J0DGQOxRbD">https://t.co/J0DGQOxRbD</a> <a href="https://t.co/IzA9Cy0OJn">pic.twitter.com/IzA9Cy0OJn</a>&mdash; Selección Nacional (@miseleccionmx) <a href="https://twitter.com/miseleccionmx/status/1873881640554160437?ref_src=twsrc%5Etfw">December 30, 2024</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

El segundo partido, que aún no lo da a conocer la Federación, será ante el conjunto de River Plate en el Estadio Monumental el próximo 21 de enero.

La&nbsp;selección viajará a Sudamérica el 12 de enero con rumbo a Buenos Aires,&nbsp;ciudad en la que entrenarán un par de días para luego volar a Porto Alegre y enfrentar al Inter y después de este juego volver a tierras argentinas para su compromiso contra River.

Deportes

Selección Mexicana iniciará el 2025 con gira por Sudamérica

La presidenta de México indicó que hacía referencia a la nota firmada por las periodistas Natalie Kitroeff y Paulina Villegas, quienes señalan en su reportaje que supuestamente entraron a un laboratorio de fentanilo ubicado en Sinaloa.

México.- La presidenta <a href="https://leamericano.com/articulo/mexico-alista-boton-de-alerta-para-paisanos-en-estados-unidos">Claudia Sheinbaum</a> criticó una&nbsp;investigación publicada por el diario estadounidense The New York Times, sobre la supuesta producción de fentanilo en un laboratorio clandestino en México.

“No es muy creíble este reportaje por cómo se está presentando y lo vamos a demostrar científicamente […] que sean serios con la información que están dando. Todos los medios tienen esa responsabilidad y particularmente sobre temas tan delicados”.

<blockquote class="twitter-tweet">La presidenta Claudia Sheinbaum calificó como “no es muy creíble” la publicación de The New York Times sobre la fabricación de fentanilo <a href="https://t.co/wdFZL7TtnV">pic.twitter.com/wdFZL7TtnV</a>&mdash; Azucena Uresti (@azucenau) <a href="https://twitter.com/azucenau/status/1873749087406932118?ref_src=twsrc%5Etfw">December 30, 2024</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Sheinbaum indicó que hacía referencia a la nota firmada por las periodistas Natalie Kitroeff y Paulina Villegas, quienes señalan en su reportaje que supuestamente entraron a un laboratorio de&nbsp;<a href="https://leamericano.com/articulo/senado-aprueba-prohibicion-vapeadores-y-fentanilo-en-mexico">fentanilo</a> ubicado en Sinaloa.

“Hoy lo comentábamos en el gabinete de seguridad, también lo vamos a presentar aquí, cómo es que se hace la producción de fentanilo porque no [es como] las fotografías que se muestran ahí”.

La presidenta de México aseguró que todos los días hay&nbsp;incautaciones&nbsp;y destrucción de laboratorios de <a href="https://leamericano.com/articulo/cartel-de-sinaloa-se-esta-desmantelando-asegura-ken-salazar-agradece-mexico">fentanilo</a> y de metanfetaminas, drogas que se producen de diferentes formas.

“Ambos consumos tienen un efecto en la salud muy dañino, pero particularmente el fentanilo tiene mayores daños. El fentanilo se produce de otra manera. No es creíble la fotografía que se presentan (en el reportaje) incluso por el daño a la salud que podrían causar a las personas que están cocinando estas drogas”.