Abba y Tupac en el metaverso: cómo los avatares digitales podrían ser el futuro rentable de las giras de las bandas

Fue una hazaña tecnológica que hizo historia, cautivó al público y devolvió la vida a un rapero muerto. En abril de 2012, en el festival de Coachella en California, Tupac Shakur subió al escenario con Snoop Dogg y Dr. Dre. Había estado muerto durante 16 años, asesinado en un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas.

Pero este era Tupac el holograma, malhablado y realista, actuando ante una multitud "conmocionada y luego asombrada".

Desde que los humanos se deleitaron por primera vez con el sonido de la música, los avances tecnológicos han logrado que la expresión musical sea inmortal. A lo largo de la historia, los innovadores se han esforzado por crear espectáculos originales, accesibles y eternos.

A medida que se desarrollaron los conocimientos de ingeniería, avanzó el diseño de instrumentos musicales. Muchos compositores clásicos introdujeron instrumentaciones pioneras en sus partituras, agregando profundidad y color que ampliaron la experiencia auditiva.

Los sistemas precisos de notación maduraron, ofreciendo a la música una esencia de inmortalidad a través del manuscrito impreso. En 1853, el fonoautógrafo de Edouard-Leon Scott de Martinville fue pionero en una técnica de grabación de audio.

En 1912, WC Handy compuso Memphis Blues, una canción que arrasó en los Estados Unidos e influyó en el desarrollo de la música popular. Publicado en papel, fue muy popular en los salones de baile y pronto se pidió a todas las bandas de Estados Unidos que lo tocaran. Esta demanda pública fue reconocida por una incipiente industria discográfica, que pronto floreció.

Un gran avance en la calidad de la captura de música se produjo con la llegada de la alta fidelidad y el estéreo presentados por Yamaha. Aquellos que abrazaron la tecnología artísticamente pudieron transportar una experiencia de interpretación realista a los hogares de las masas. Una de las bandas más grandes de las décadas de 1970 y 1980, el supergrupo sueco Abba, adoptó esta tecnología pionera en técnicas de grabación, que todavía se usa como estándar en la actualidad.

Detrás de esta tecnología estaba el genio creativo que produjo millones de ventas de discos y actuaciones que dominaron la década de 1970 y más allá. Después de la aparente desaparición del grupo, Benny y Björn se expandieron al género teatral, componiendo musicales. Junto con su interés en la tecnología emergente, esto sembró las semillas para recuperar y reinventar la máquina Abba 40 años después.

Mayo de 2022 ve los últimos avances tecnológicos en la inmortalidad musical cuando Abba regrese al escenario en vivo después de una ausencia de 40 años. Pero esta vez regresan como humanoides: los "gemelos" holográficos digitales del fenómeno global original.

Industrial Light and Magic de George Lucas ha creado imitaciones holográficas que interactúan con una banda en vivo en un teatro especialmente diseñado en el este de Londres. Benny, Björn, Frida y Agnetha proporcionaron las voces pregrabadas y el movimiento capturado que luego será reproducido por los avatares digitales.

Los dopplegangers son más jóvenes en su apariencia, alrededor de los 30, cuando estaban en la cima de su fama, lo que plantea un enigma interesante sobre la mortalidad humana de Abba frente a su nueva inmortalidad en el metaverso.

La música de Abba es sin duda atemporal; las melodías simples con estructuras increíblemente complicadas atraen a millones. Los “Abbatars” son una reinvención para una nueva audiencia, pero ¿continuarán más allá de la vida de sus originales, con nuevos creadores moviendo los hilos?.

Además de Abba y Tupac, hay otros casos en los que el "hermanamiento digital" se ha identificado como una estrategia clave para generar dinero. La actuación de la banda digital Gorillaz en los Grammy 2006 se combinó perfectamente con la de Madonna. Y el holograma de Richard Burton se presentó en una gira mundial de War of the Worlds en otra presentación de 2006.

La personalización de avatares en 3D se ha convertido en una forma única para que los artistas creen marcas virtuales en varias plataformas digitales. Pueden conectarse virtualmente con los fanáticos y aumentar la lealtad y el compromiso, mientras que los fanáticos pueden interactuar, expresarse y experimentar cosas nuevas.

Esto ahora se puede lograr utilizando software de inteligencia artificial para hacer hologramas, como lo demostraron los investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en un experimento que creó hologramas de manera bastante instantánea.

Ziva Dynamics, pionera en simulación y creación de personajes en tiempo real, emplea avatares sintéticos alimentados por IA para crear simulaciones de movimiento autónomas y complejas basadas en músculos, grasa, tejidos blandos y contacto con la piel reales.

En abril de 2021, en un proyecto llamado Lost Tapes Of The 27 Club, Magenta AI de Google incluso se usó para componer canciones en los estilos de músicos que murieron a la edad de 27 años, incluidos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Amy Winehouse.

Estas tecnologías tienen el potencial de crear representaciones holográficas sintéticas y de IA realistas de artistas fallecidos, lo que les permite continuar creando, influyendo y actuando para futuras audiencias.

Epic Games, creadores del fenomenalmente exitoso Fortnite, predice que los gemelos digitales se combinarán con el metaverso, una red emergente de mundos digitales totalmente inmersivos.

Mientras que las giras en vivo requieren mucho tiempo y son costosas para los nuevos artistas, una "gira" de metaverso de bajo costo podría ser una nueva forma para los músicos.

Amantes del ic para ver actuaciones en vivo. Las actuaciones virtuales de Justin Bieber, DeadMau5 y The Weeknd ya se han vuelto populares recientemente.

En esta rama emergente de la industria de la música, los sellos discográficos y las empresas de marketing podrían ser reemplazados por organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Las DAO son organizaciones en línea que funcionan como cooperativas y toman todas las decisiones de manera conjunta.

Los DAO ya están revolucionando el negocio de la música, junto con los NFT (tokens no fungibles), que son una forma de transferir propiedad entre personas en línea. En octubre de 2021, PleasrDAO, un colectivo de líderes de finanzas descentralizadas (DeFi), los primeros coleccionistas de NFT y artistas digitales, pagó US $ 4 millones (£ 3 millones) por Once Upon a Time in Shaolin, un álbum de las leyendas del hip-hop de Nueva York Wu- Clan Tang.

Si bien el lanzamiento del álbum es anterior al auge de los NFT, PleasrDAO ahora posee los derechos y ha impuesto restricciones estrictas a la duplicación, distribución o exhibición pública. Un DAO centrado en la música como Pleasr puede adquirir entradas para conciertos a granel, financiar y organizar eventos y administrar sellos discográficos y agencias de marketing propiedad de fanáticos para asegurar productos invertibles como LP de primera edición, obras de arte e instrumentos. Esto tiene el potencial de beneficiar a los fanáticos, nuevos géneros musicales y artistas por igual.

Esto crea una ruta nueva y descentralizada hacia el mercado de artistas libre de intereses corporativos o de productores individuales, desarrollando un panorama más justo para el futuro. Dado que es probable que los avatares digitales estén en el centro de esta nueva vanguardia, será fascinante ver cómo se desarrolla en los próximos meses y años, y si será suficiente para el público musical.